少年宫钢琴教学中培养听觉审美能力的研究
翟美玲 2023/9/16 18:50:59
(泰州市少年宫 江苏泰州 225300)
摘要:在少年宫钢琴教学中,听觉审美能力培养是奠定学生音乐艺术基础的关键。培养听觉审美需要大量的听觉训练。本文从钢琴教学实践出发,结合听觉训练,多角度分析,培养学生审美感知能力、审美理解能力、审美想象能力和审美创造能力,从而高效提升学生听觉审美能力。
关键词:少年宫;钢琴教学;听觉审美能力
随着音乐教育的发展和学生音乐素养的要求提升,钢琴作为一种艺术形式在教育教学中受到了较高地重视。少年宫钢琴教学是培养学生艺术素养的重要途径之一。在钢琴艺术指导中,教师不但要重视学生的理论基础和技术技能的训练,还要重视学生审美素养的培养,而其中最重要的一点就是听觉审美的培养。在钢琴艺术中,良好的听觉审美有助于学生通过音高、音色、音量、节奏、速度等综合要素获取信息,感知音乐作品旋律的变化起伏,并强化审美体验,进一步提高音乐审美的追求。由此可见,在少年宫钢琴教学中,教师应结合学生主体水平加强听觉训练,多角度培养学生的审美素养。
一、通过听觉训练,培养钢琴学生审美感知能力
审美感知能力是积累丰富内在感情的重要手段。钢琴艺术主要依靠听觉来感知,对于没有音乐感的耳朵来说,再美的音乐也毫无意义,因此,用耳朵去感知作品的节奏变化、旋律起伏,深刻体会其中的美学价值,可以充分调动其内在情感,并在体验、学习和积累中不断丰富,进而奠定良好的听觉审美。在少年宫钢琴教学中,教师一方面要深入分析学生听觉审美发展的规律,了解学生对钢琴艺术的审美观念、审美情趣以及对美的感悟创造能力,这些都是通过听觉感知建立和发展起来的;另一方面要有计划、有目的进行听觉训练,让学生通过“听”来感知不同的旋律、节奏、速度、力度、音高、音色等音乐要素在音乐表现上的作用,以及呈现出的美学价值。具体来讲,教师应根据以下重点训练学生的听觉,培养学生审美感知能力:
第一,强化学生在钢琴艺术中的情感体验。古语云“致乐以治心”,说的是音乐具有陶冶人的情操、塑造人的心灵的作用,且乐由心生,音乐是一种情感艺术,它贯穿在音乐的审美教育过程之中。在少年宫钢琴教学中,学生听觉审美的塑造首先要依靠情感。对于少年儿童而言,专业化的语言是难以理解的,只有充满感情的音乐才能够让他们的耳朵有所体验,才能在听觉体验中积累多种情感。基于此,钢琴教师在教学过程中,首先利用音乐的内容、思想、情感、形象、意境去呼唤儿童的内心感受,让他们通过聆听来调动内心的情感,并将情感与音乐建立联系,进而建立对音乐的直观审美。
第二,重视学生的内心听觉,培养学生听觉审美。在面对钢琴这种听觉艺术的时候,我们不仅需要敏锐的听觉,更需要充沛的内心情感。因此,在钢琴教学中,要想提高学生用听觉感知音乐的能力、培养学生的听觉审美素养,教师必须指导学生用耳朵练琴,让听觉充分发挥捕捉音乐美学的作用。例如教师应指导学生学会“聆听”自己的琴声,即在弹琴中教师要通过不同的方法调动学生的注意力,自己感知哪个音弹的好听,哪个音弹的不好听,并以此产生对优美的音色、音质的追求,以及在教师的指导下主动调整触键方法,提高弹奏效果。此外,教师还应利用经典的音乐作品让学生 “磨耳朵”,让他们在优美的乐章中强化内心感受,提升“耳朵品味”,增强对音乐的感知能力,并初步形成对音乐的审美判断。
二、通过听觉训练,培养钢琴学生审美想象能力
联想和想象可以丰富、加深审美体验的心理过程。音乐是人类联想和想象的产物,在创造音乐的过程中人的听觉发挥着至关重要的作用。在音乐的创造和表达中,通过“听”引发联想和想象,并利用艺术化的方式处理听觉获取的素材,进而形成具备审美价值的音乐作品,这是听觉审美能力发展的主要过程。少年儿童的想象力丰富,他们通过听觉能够感知到音乐中的情感,也乐于调动自己的联想和想象,赋予音乐更加丰富的内容。基于此,在少年宫钢琴教学中,教师应重视对学生的听觉训练,并有意识通过准确的动作示范、生动形象的语言描述、完整的音乐作品曲式分析来启发、引导学生联想和想象,让学生的听觉审美不但集中在音乐作品上,而且能够得到进一步的拓展和深化。具体来讲,少年宫钢琴教师可以把握以下重点训练学生听觉,以培养学生的审美想象能力。
第一,通过钢琴弹奏激发学生对理想音色的想象。钢琴因有着独特的音质和多彩的音色,而被誉为“乐器之王”。音色是钢琴艺术的独特语言,它在音乐的刚柔、明暗、轻重、缓急中表现出独特色彩,能够激发听者丰富的想象。这种想象的前提是理想音色的呈现,换句话说,如果弹奏者无法用钢琴呈现出理想的音色,那么听者的想象空间自然也是十分有限的。基于此,在少年宫钢琴教学中,教师应注重培养学生用耳朵练琴的习惯,引导学生在弹奏乐句、完成(未完,下一页)
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